ANÁLISIS DEL RELATO DIGITAL: MALDITO CONFINAMIENTO

Una de las inspiraciones del proyecto es el cuadro de Paul Gaugin "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?" (1897, Boston). El confinamiento ha servido para preguntarnos diferentes preguntas, pero a su vez, nos ha ayudado a relatar nuestras vivencias en nuestro día a día, todo ello, de manera informal.

1. BREVE ARGUMENTO

Se muestran rutinas y fragmentos de la cuarentena que están viviendo 5 estudiantes de este Máster, incluyendo recetas de cocina que hemos realizado en casa y situaciones que cualquier confinado ha podido experimentar. El eje central está en Instagram, donde puede verse lo que cada uno ha ido haciendo o lo que todos hemos hecho pero agrupado en torno a diversos sentimientos. De esta forma, se ofrecen diferentes vías y distintas formas de navegar por el relato digital.

2. INTERFAZ

La interfaz es bastante intuitiva, facilitando la inmersión durante todo su desarrollo. Sus diversos hipervínculos en las distintas redes sociales utilizadas van ampliando poco a poco el relato, permitiendo adentrarnos en diversos aspectos de la vida de estos 5 estudiantes durante el confinamiento.

El nivel de alfabetización digital y mediática que requiere este relato digital es bajo, a nivel usuario. No requiere ningún conocimiento específico para acceder y navegar por él.

3. TIPO DE NAVEGACIÓN Y ESTRUCTURA

Para la navegación del usuario, hemos elegido diferentes plataformas. Instagram es la plataforma donde se concentra la mayor información y a partir de ahí nos abrimos a diferentes plataformas para sumar más tipos de información:

Instagram (@malditoconfinamiento) → A través de él hemos ido publicando fotos y vídeos de los momentos de la vida diaria de los miembros del grupo.

Pinterest (@malditoconfinamiento) → Durante dos semanas hemos publicado recetas de nuestras comidas.

Twitter (@malditoconfinamiento #malditoconfinamiento #teamconfi) → En esta red hemos compartido y comentado todo el contenido de las diferentes plataformas utilizadas, así como la realización de miniencuestas que ayudaran a pasar un poco mejor el confinamiento.

Youtube → Hemos realizado mini relatos de nuestra experiencia.

Whatsapp: Conversaciones internas para cerrar el relato.

Prezi: Para hacer más dinámico nuestro relato hemos decidir adjuntar esta presentación https://prezi.com/p/edit/6gin8nkplzj8/.

Por lo tanto, podemos ver que es una navegación en cómputo general donde predomina una navegación jerárquica (subdividida en contenidos-plataformas) que se combinan con una navegación compuesta.

4. NIVEL DE INTERACTIVIDAD

Los niveles de interactividad que se han ido sucediendo están relacionados con las distintas herramientas utilizadas, por lo que diferenciamos entre:

1. Interacción explorativa: a través de las fotos y vídeos compartidos en Instagram, así como las recetas publicadas en twitter donde los usuarios solo han podido observar las publicaciones y marcar interacciones.

2. Interacción manipulativa: a través de Twitter hemos hecho que los usuarios compartan y se impliquen en los Tweets publicados influyendo en la interacción y difusión de estos.

3. Interacción contributiva: este último se ha dado a través de las encuestas formuladas tanto en twitter como en Instagram, donde los usuarios han podido elegir ciertos aspectos en cuanto a las publicaciones (como la selección de un reto, un disfraz, entre otros).

5. INTEGRACIÓN DE LENGUAJES

En cuanto al lenguaje, ha existido una hibridación de los elementos visuales y sonoros a través de imágenes y vídeos que nos ha permitido no recargar con el lenguaje escrito y hacer más dinámicas las publicaciones para poder llegar mejor a los usuarios.

Haciéndose partícipe además el don de la voz, en este caso la de los cinco compañeros, de forma que la historia se personaliza, por lo que ayuda a la audiencia a comprender el contexto de forma más clara. El tono, el timbre, la inflexión de la voz son elementos esenciales para crear el relato de forma personal.

Asimismo, hemos realizado una relación de hipertexto entre las redes sociales para poder conectar unas con otras, así como su contenido.

6. NARRATIVA TRANSMEDIA

Entendemos como narrativa transmediática a “un proceso en el que los elementos integrales de una obra de ficción se esparcen sistemáticamente a través de muchos canales de distribución con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Lo ideal es que cada medio proporcione su propia contribución original al desarrollo de la historia” (Jenkins, 2014).

En nuestro proyecto, trabajamos desde diferentes plataformas de una forma coordinada. En Instagram, se cuentan historias del día a día del confinamiento, a través de un formato narrativo como es el vídeo vertical. Twitter se convierte en epicentro que coordina, mediante enlaces, citando recetas, publicaciones, etc... Por otra parte, interactúa con los usuarios, incluyendo los propios protagonistas de Maldito Confinamiento.

Mientras, en Pinterest, se publican las recetas que han realizado nuestros confinados. Por otra parte, Youtube servirá como plataforma de despedida, realizando una especie de confesionario.

Todas ellas tienen el mismo logo, perpetuando su unión. A su vez, los propios confinados han escrito en sus relatos sobre Maldito Confinamiento, mediante texto y enlaces de hipertexto e hipervínculo.

Hemos realizado un proceso de expansión desde Instagram a otras plataformas como las citadas anteriormente.

7. MODELO DE COMUNICACIÓN SUBYACENTE

Respecto al modelo comunicativo, no es dicotómico. Hemos utilizado el modelo emirec en diversas ocasiones, como en la realización de los retos en Instagram, o a través de algunas encuestas como el “viaje al pasado”, en el cual, volvíamos a dos meses antes de la fecha; justo en una etapa en pleno auge de la pandemia. En Twitter, la interacción es directa con los usuarios. También hemos trabajado puntualmente con modelos funcionalistas, como en las experiencias personales relatadas en Youtube.

El sistema de comunicación que predomina es el transmisivo. En Instagram, el feedback viene a través de las reacciones y mensajes sobre las stories. Por su parte, en Twitter viene a través de los retweets, likes y comentarios. Mientras tanto, Pinterest tiene un mayor grado de unidireccionalidad, ya que el feedback se da a través de guardar el “pin”. Por su parte, utilizar Youtube a modo de cierre tiene una marcada unidireccionalidad.

Por otra parte es un modelo centro en los efectos, siendo bidireccional, pero con la finalidad de verificar los resultados a través de las reacciones del receptor. Sigue el modelo: Emisor- Mensaje. Receptor (que retroalimenta al emisor mediante el feed-back.

8. DIVULGACIÓN DE FORMATO DE VÍDEO CORTO EN HORIZONTAL

La divulgación de los vídeos en formatos de vídeos cortos horizontales los hacen situarse en una buena posición para ocupar la “burbuja de ocio”, es decir, esas micropausas de ocio intersticial, donde escribimos tweets, enviamos mensajes, visitamos las redes sociales, etc..(Irigaray, 2017)

Uno de los aspectos de mejora sería ampliar la interacción de los usuarios e incluso realizar una experiencia de inmersión total con ellos. Por ejemplo, pudiendo ser una persona de la audiencia que formase parte de “Maldito Confinamiento” una semana, proponiendo también retos o recetas. Otra posibilidad sería saltar con los retos a Tik tok, al igual que hiciéramos con las recetas y Pinterest. Asimismo, tanto Instagram como TikTok tienen una audiencia muy similar.

9. RITMO DEL RELATO

El ritmo se ve adecuado para mantener a la audiencia con interés, sin sobrecargas ni sin demasiados espacios de tiempos vacíos.

Además, se puede ver un retroceso en el tiempo donde se narran acciones, sentimientos y vivencias de tiempos anteriores o principios al periodo de confinamiento.

Por lo general, el tiempo de los vídeos en la cuenta de Instagram son de pocos segundos, y la publicaciones son casi diarias, en cuanto a Pinterest, se ve un periodo de tiempo más corto en el desarrollo, pero el ritmo utilizado ha sido prácticamente a diario, en Twitter y en YouTube, el ritmo a sido más pausado, por lo que la red social principal ha sido Instagram.

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

- Aparici, R; Garcia, D. (2017). “¡Sonríe, te están puntuando! Narrativa digital interactiva en la era de Black Mirror”. Gedisa. Barcelona

- Jenkins, H. (2014). “Transmedia 202: reflexiones adicionales”. Blog de Henry Jenkins.

http://henryjenkins.org/blog/2014/09/transmedia-202-reflexiones-adicionales.html

- Solis Noyola, Javier (2011). Interactividad: 5.2.5. Niveles de Interactividad. Producción Multimedia. Universidad Nacional de Quilmes.

RELATO DIGITAL: MALDITO CONFINAMIENTO

En el relato digital que estoy creando junto con mis compañeros de equipo (titulado MALDITO CONFINAMIENTO) participamos Anne Zufiaur, Noemi Ruiz, Yolanda Muñoz, Simón Gil e Inmaculada Sánchez. En él, vamos compartiendo situaciones de nuestro confinamiento durante esta pandemia a través de STORIES en Instagram, RECETAS en Pinterest, PUBLICACIONES GENERALES en Twitter y VIDEOS en YouTube. Todas las STORIES permanecen en nuestras carpetas aunque hayan pasado 24 horas, dejando todo lo que subimos para que pueda verse en cualquier momento.

Nuestro relato está inspirado en una obra de Paul Gauguin: su obra “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?”. Vamos respondiendo a dichas preguntas en el transcurso de nuestro relato, pero mi compañero Simón ha explicado en su Diario de aprendizaje muy bien la relación entre esta obra y nuestro relato digital. Con su permiso previo, comparto el enlace a su entrada: https://educomnadi.blogspot.com/2020/05/malditos-confinados-dou-venons-nous-que.html

A una semana de terminarlo, puedo decir que con este relato he aprendido de forma práctica lo que es la narrativa transmedia, contando una historia de forma visual y permitiendo que quien lo quiera “leer” pueda seguir su propia ruta según sus intereses. Sin ninguna duda, debo decir que me está gustando tanto la experiencia, que seguramente no se quede aquí mi relación con la narrativa transmedia.

Dejo el enlace a las redes sociales que abarcan nuestro RELATO DIGITAL:

• INSTAGRAM: https://www.instagram.com/malditoconfinamiento/?hl=es
• PINTEREST: https://www.pinterest.es/malditoconfinamiento/
• TWITTER: https://twitter.com/MConfinamiento
• YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCBnpMqQtSMezP356el_Kdqg/?guided_help_flow=5

RELATOS Y ALGORITMOS

No conocía el significado de algoritmo en el ámbito informático, pero me ha gustado conocer su significado y todo lo que abarca. Estoy rodeada de algoritmos y ni me había dado cuenta. De ahí que aproveche el momento para resaltar a continuación sus características y sus tipos, así lo tendré  presentes en mi diario de aprendizaje:

CARACTERÍSTICAS DE LOS ALGORITMOS:

• Ubicuidad: cada vez los usamos para más cosas en nuestro día a día.
• Confiamos en ellos: si están presentes en nuestro día a día es porque confiamos en ellos.
• Celosamente guardados por las compañías: porque si desvelan el secreto del algoritmo, lo pueden hackear y ser capaces de predecir los resultados.
• Impredecibles: hay veces que recomiendan cosas sin entenderse la razón
• No son neutrales: como ya sabemos.
• Performativos: porque si, por un algoritmo, pones ciertas noticias relevantes las primeras en la búsqueda de google, seguirán siendo las primeras porque es más probable que entremos en los primeros resultados que nos salen.
• Negociación tácita: si creo una página web y quiero que salga en las búsquedas de las primeras, necesito usar palabras clave para que sea detectable. Por ejemplo, en Twitter utilizamos para ellos los hashtags para ser más visibles y leídos por los demás.

TIPOS DE ALGORITMOS:

• POPULARIDAD: según las visitas que reciba un contenido, el algoritmo ordena los sitios en función de esos clics.
• AUTORIDAD: si una página está siendo muchas veces enlazada, se supone que es una autoridad, aunque no lo sea. El algoritmo solo reconoce los enlaces.
• REPUTACIÓN: según el número de likes, midiendo ómo son vistos los contenidos, las páginas y/o los usuarios dentro de una comunidad.
• PREDICCIÓN: tomando el propio rastro de navegación o las búsquedas que se hacen en la red. Por ejemplo: Amazon recomienda productos según lo que has pedido.

Por otro lado, me parece increíble que existan los relatos o periódicos algorítmicos, usando los algoritmos para la producción automática de informaciones. Es extraño que, utilizando un algoritmo, puedan crearse noticias de forma automática de manera artificial, sin que haya una persona detrás de ella.

Aunque he de decir que conocer CleanNews, un algoritmo nuevo en fase demo para detectar fake news, me ha llamado mucho la atención y ha picado mi curiosidad, llevándome a indagar un poco más sobre ello. Sin duda, lo empezaré a utilizar en cuanto salga porque es sencillo y tiene muy buena pinta.

FORMATOS NARRATIVOS EXPERIMENTALES

Tras ver los principales formatos narrativos experimentales de la BBC, hechos para el teléfono móvil, debo decir que cada uno de ellos me ha llamado la atención por algún motivo:

1. Expansor-contenido embebido à se basa en hacer un relato textual que, en diversos puntos, tiene determinadas llamadas que te llevan a una nueva pantalla si pinchas en ellas. En esa nueva pantalla te explican eso que acabas de leer antes de pinchar. Ese contenido puede ofrecerse mediante texto adicional o materiales visuales (videos o imágenes) y, según del tipo que sea, se usarán diferentes colores.

Este formato resulta atrayente porque no te da toda la información de golpe y no te obliga a ampliar el contenido si no quieres. Puedes pinchar en las llamadas que te vas encontrando o no, dependiendo del interés que tengas en la temática que va abordando.

2. Incremental (elige tu propio formato) à supone hacer el mismo contenido en diferentes lenguajes mediáticos para que cada usuario elija esa parte de la historia en el lenguaje mediático que quiera. Fragmenta una historia en secciones y da la opción de visualizar cada sección en diferentes formatos: video, texto largo o texto breve.

Este formato narrativo me ha hecho recordar, como ha comentado el profesor, los libros de “Elige tu propia aventura”, en la que tú podías ir decidiendo cómo continuar la historia. En el formato incremental la historia es la misma, pero la forma de recibir la historia puede cambiar, y eso resulta emocionante porque yo a veces prefiero ver un video y este formato me daría la posibilidad de consumir la historia que me interese de esa manera.   

3. Puntos de vista à para asuntos con alta polarización, como los votos a favor o en contra sobre algo. Funciona muy bien porque consiste en descomponer el relato en una serie de tarjetas que tienen siempre la misma estructura: se presenta el tema, se dan diferentes visiones en relación con ese tema y luego se da una encuesta final en la que puede participar para decidir con qué punto de vista se queda. Pero todas las visiones deben presentarse de la misma manera, de forma homogénea y estandarizada.

Me parece muy útil e interesante este formato, siempre y cuando se respete la estandarización entre las distintas posturas. Sería una forma muy clara, y aparantemente objetiva, de informar a la ciudadanía acerca de distintas temáticas importantes.

4. Video-scroll à es un video con una transcripción. Lo nuevo en este formato es que podemos usar la transcripción para ubicarnos en el punto que queremos. Así, el video avanza o retrocede según hacemos scroll en el propio texto.

Este formato no me ha llamado especialmente la atención, no veo que me aporte algo llamativo. Únicamente me interesaría usarlo si me enfrento a un video muy largo, porque eso me permitiría dirigirme a los aspectos que me interesaran sin tener que verlo completo.

NUEVOS FORMATOS DIDITALES

Como hemos visto, los nuevos formatos digitales son muy diversos, por los que vamos a verlos:

• Video corto vertical (social media stories): son como las stories de Instagram pero en video. Suelen ser breves y suelen usarse para emitir en directo un acontecimiento en los medios a través del teléfono móvil. He de decir, que no conocía su nombre, pero este formato está pisando fuerte en la sociedad, cada vez tienen más repercusión y los vemos por todas partes. Yo misma he hecho muchas “social media stories” sin saberlo.

• Video con texto: son videos donde el texto tiene un papel muy importante y suelen usarse en las RRSS. El texto a veces es descriptivo y otras veces es subtítulo para que podamos verlo sin poner el sonido. Los conozco muy bien y me gustan mucho, porque muchas veces tengo que ver algunos de esos videos sin sonido por necesidad y me facilitan mucho su visionado.

• Narrativa en bloques (Structured news): consiste en fragmentar una historia en diferentes partes, donde cada parte viene construida a partir de un bloque que internamente puede tener todo tipo de lenguajes mediáticos, pero que forman parte de una misma unidad. De esta manera, los usuarios podemos ir saltando de bloque en bloque según nuestros intereses. Este formato es estupendo, porque así podemos navegar por los bloques que nos interesen sin tener que visualizarlo todo. Esto nos ahorra mucho tiempo, facilitándonos la navegación por la historia en torno a lo que nos interesa.

• Blogs en directo: se usa principalmente para cubrir eventos en directo (ceremonia de los premios Goya,…). En formato timeline, con actualizaciones frecuentes y breves en tiempo real. Imprescindible en estos tiempos en los que estamos acostumbrados a estar informados en el momento, no como ocurría antes: que los eventos del lunes salían en la prensa el martes, pero si sucedían a partir de cierta hora ya no entraban tampoco en la del martes, se incluían el miércoles. Hemos ganado mucho con estos blogs, pudiendo estar así informados en todo momento sobre los eventos que nos interesan.

• Scrollytelling de gran formato: Es contar una historia basándonos en el gesto del scroll. Suelen ser reportajes muy visuales, largos, caros y pensados para la web. Sin ninguna duda, es un formato muy interesante y llamativo, solo que el hecho de que sea tan caro no me atrae en absoluto.

• Listicles: Es un artículo que cuenta una serie de cuestiones en forma de lista. Suele usarse para temas superficiales y breves, con titulares atractivos que atraigan la atención y el clic rápido para que sean rentables económicamente. Son muy frecuentes y es una pena que suelan usar titulares llamativos que, muchas veces, no se terminan de corresponder con lo que te encuentras dentro.

• Newsletter/Briefing: es una especie de resumen de un tema concreto que te va llegando, de forma periódica, por correo electrónico tras suscribirte. De esta forma, no tengo que adentrarme en búsqueda de la información que busco dentro de toda la web. Las conozco desde hace tiempo y he estado suscrita a una, por lo que puedo decir, sabiendo lo que digo, que son muy útiles y ahorran mucho tiempo de búsquedas incansables.

• Líneas del tiempo: han pasado de ser complementos a reportajes periodísticos y televisivos textuales a ser el reportaje en sí mismo. Cada vez son más frecuentes y creo que se adaptan a los nuevos tiempos, donde queremos consumir muchas cosas en el menor tiempo posible.

• Chats y bots: son noticias construidas en forma de conversaciones o a través de aplicaciones de chat. Usamos materiales y herramientas de inteligencia artificial.  Son muy habituales en la red, no cabe duda.

• Visualización de datos: suelen funcionar como complemento de la noticia textual, como las líneas del tiempo. Pero aquí los gráficos, las tablas y los formatos interactivos son verdaderamente digitales.

• Realidad virtual y aumentada: cada vez hay más reportajes de realidad virtual y aumentada que sumergen al usuario en la historia y que tienen una manera distinta de ser producidos y consumidos. Es un gran adelanto dentro de los nuevos formatos, es uno de los que más interés me suscita. Además de Instagram y Facebook, he utilizado recientemente los filtros y las máscaras de Snapchat. De hecho, acabo de descubrir, al leer uno de los capítulos del libro “Narrativas Complejas”, que Snapchat incorpora esta tecnología.

• Tele-tertulia televisiva: ha surgido un nuevo formato televisivo para adaptarnos a la situación que estamos viviendo. Tertulia donde los tertulianos están cada uno en su casa. Este formato me hace ver que, incluso en tiempos de crisis, los programas se pueden seguir emitiendo sin ningún problema. Esto nos da a entender que da igual dónde estemos, con una videocámara y conexión a internet podemos conectarnos con cualquier persona que disponga también de estos medios. Es asombroso que podamos seguir conectados de esta manera, porque hace varias décadas este formato era sido inimaginable.

VERIFICACIÓN FACT-CHECKING

Me ha resultado muy útil la explicación sobre los aspectos que deberíamos analizar para tratar de detectar las fake news, analizando por ejemplo los titulares, el origen de la noticia o las fuentes el cuerpo de la misma. Como las fake news son algo tan importante que a día de hoy están tan presentes en nuestras vidas, considero fundamental trabajarlo en el aula con nuestro alumnado. Puesto que tratamos de educarles para que sean ciudadanos críticos en el futuro, toda ayuda es poca para que puedan enfrentarse a la realidad lo mejor posible. ¿No estarían mejor preparados para enfrentarse el mundo si fueran capaces de detectar algunas de las fake news que nos rodean?

Por otro lado, conocer lo fácil que resulta que nos investiguen en las redes sociales a través de diferentes buscadores, como Webmii, me da un poco de miedo. Si ya de por sí en las redes sabemos que estamos expuestos, saber que hay buscadores que facilitan la tarea y recopilan en un momento tanta información me hace replantearme aún más mi privacidad en la red. 

Ahora que lo pienso, no es de extrañar, puesto que suelo utilizar la página web Trivago cuando quiero viajar y en ese buscador se recopilan todas las ofertas de distintas páginas. Si existe un buscador para comparar precios de alojamientos, está claro que puede haber buscadores para prácticamente todo.

POSVERDAD

Como se puede ver en el libro “La posverdad. Una cartografía de los medios, las redes y la política”, la posverdad, que suele ser confundida con las fake news, “es el marco de manipulación en el que una sociedad se mueve, es la construcción cognitiva de una serie de creencias y estereotipos que son substanciados y concretizados por las fake news que le ponen relato a ese pensamiento previo”. Hasta ahora, yo también pensaba que eran sinónimos, pero realmente las fake news estarían dentro de la posverdad, la cual prepara el terreno cognitivo de las personas para que circulen adecuadamente esas fake news, aludiendo la posverdad a las emociones.

Esto se relaciona con el sesgo cognitivo, puesto que debemos decidir si creer o no la información que nos va llegando y solemos creernos aquello que nos hace felices o que está en consonancia con nuestras ideologías. De hecho, cuando nos llega una información contraria a nuestra ideología, tendemos a construir una razón para tratar de explicarla (razonamiento motivado). Tras procesar esto en mi mente, me he dado cuenta de la cantidad de veces que he tratado de darle explicación a distintas cuestiones, simplemente porque no me encajaban. Ahora sé que con mucha frecuencia recurro al razonamiento motivado, y ni siquiera me había planteado lo que hago en esos momentos debido a mi sesgo cognitivo.

Además, me ha llamado la atención otro  concepto, el de falsa equivalencia. Estamos hartos de verlo en los medios y/o redes sociales y, aun así, damos rienda a esos debates entre diferentes posturas, dejando que la verdad y la mentira traten de convencer a la audiencia de su postura. Lo preocupante es, en mi opinión, cuando la mentira suena más convincente que la verdad y gana adeptos entre los espectadores. Es una forma de extender la mentira a nivel global, lo cual es un peligro para la sociedad, que vive cada vez más rodeada de mentiras.

LA INTERFAZ

La interfaz es una especie de membrana que asegura una especie de separación física o un dispositivo que garantiza el intercambio de información. Así, no podemos hablar solo de interfaces tecnológicas o digitales (un teléfono móvil), sino que también podemos hablar de interfaces físicas (un aula). De esta manera, entendemos la interfaz como un espacio de interacción entre humanos, entre humanos y tecnologías y entre tecnologías.

Me ha marcado mucho la definición que comentó el profesor de tecnología: lo que no existía antes de nacer tú. Me ha hecho reflexionar mucho sobre qué es tecnología, puesto que yo la pizarra, los libros,… no los consideraba tecnología. Así, el aula sería una interfaz física donde hay humanos y tecnologías que interaccionan. Incluso podríamos hablar de interfaces sociales, como el propio sistema educativo.

LEYES DE LA INTERFAZ (SCOLARI)

A continuación voy a hablar de las 10 leyes de la interfaz, que me han hecho terminar de ver con claridad todo lo que abarcan y sus características:

• 1. La interfaz es el lugar de la interacción. En ella podemos manipular elementos, recibir información y establecer conversaciones.

• 2. Las interfaces no son transparentes. En su diseño no es neutral, siempre hay una intencionalidad. Aunque, si está bien diseñada, podemos verla como transparente. Esto ocurre por ejemplo cuando estás leyendo un libro y te metes de lleno en la historia, evadiéndote del mundo, convirtiéndose el libro en ese momento en invisible. Esto me suele pasar con mucha frecuencia cuando me engancho a un libro, y nunca había pensado en esta cuestión. Me olvido de que el libro es un medio que nos transporta a esa realidad porque estamos en esa realidad, haciéndose transparentes.

• 3. Las interfaces conforman un ecosistema. Las interfaces pueden vincularse con otras y, además, están compuestas por otras interfaces (como, por ejemplo, un ordenador). Además, para que una interfaz se desarrolle, necesita dialogar bien con las interfaces de su tiempo. 

• 4. Las interfaces evolucionan. También evolucionan con el tiempo, como las especies. Y aquellas que mejor se adaptan a la realidad del momento son las que perduran. Por ejemplo, ahora consultamos más las noticias por internet y en el momento, en vez de esperar al día siguiente para leer el periódico en papel. Es lógico, yo hace mucho tiempo que me informo de las noticias de forma digital a través de mi móvil o de mi ordenador.

• 5. Las interfaces coevolucionan con sus usuarios. Las interfaces van evolucionando, pero evolucionan conforme evolucionan los usuarios. Y es que las interfaces cambian a los usuarios y los usuarios cambian a las interfaces, las interfaces se adaptan a las demandas de los usuarios y los usuarios se adaptan a los nuevos diseños de las interfaces. Por ejemplo, el Smartphone tiene mejor cámara frontal porque los usuarios la demandamos para poder hacer mejores fotos, ya que en estos tiempos hacernos selfies es una de nuestras mayores aficiones. Yo, que aún conservo por mi casa mi primer móvil táctil, he de decir que la diferencia con mi móvil actual es abismal y no hace ni 10 años desde que me lo compré. 

• 6. Las interfaces no se extinguen, se transforman. No podemos darlas por extintas, ya que suelen reutilizarse parte de esas interfaces que ya parecen desfasadas en otras interfaces, transformándose para ser utilizadas de otra manera. Por ejemplo, la esencia de los telegramas ha reaparecido en la mensajería móvil instantánea y muchos ni siquiera hemos asociado ambas interfaces entre sí. Al menos, yo nunca me lo había planteado hasta ahora.

• 7. Si una interfaz no puede hacer algo, lo simulará. En sus comienzos, los nuevos medios suelen copiar a los anteriores, simulando que hace algo nuevo. Por ejemplo, el cine en sus inicios copiaba la estructura del teatro, filmando una obra de teatro, por lo que el cine en sus comienzos no era más que teatro filmado sin movimientos de cámara porque los actores iban saliendo y entrando igual que en la representación teatral. Me ha resultado muy curioso porque no me imaginaba así sus comienzos. Los viejos y los nuevos medios se copian entre sí, lo que no me resulta raro tras el ejemplo del cine.

• 8. Las interfaces están sometidas a las leyes de la complejidad. Con la llegada de las smartphones se transformó el mundo de la comunicación, cambió la industria de la música y del cine, se potenciaron las redes sociales y se crearon oficios que entonces no existían, como el community manager. Es decir, con la introducción de una nueva interfaz cambió todo el sistema, y eso es porque resulta difícil predecir su evolución. De hecho, muchas veces me pregunto cómo nos encontraremos de aquí a unos años, sobre todo viendo los cambios que se están produciendo de esta forma tan vertiginosa.

• 9. El diseño y uso de una interfaz son prácticas políticas. Esta ley habla por sí sola.

• 10. La interfaz es el lugar de la innovación. Innovar es crear nuestra interfaces porque es pensar en nuevas formas de interactuar entre humanos, entra máquinas y entre humanos y máquinas.

NARRATIVA TRANSMEDIA

Desconocía este término, pero me ha gustado la definición que hace Carlos Scolari de la NARRATIVA TRANSMEDIA. Según este autor, en las narrativas transmedia el relato se expande a través de múltiples medios y plataformas, y los usuarios participan activamente en esa expansión gracias a sus propias producciones (participación significativa). Ejemplos de ello son: Star Wars, The Matrix, Lost, Harry Potter, Pokémon o El Ministerio del Tiempo.

Así, para que haya narrativa transmedia debe haber extensión narrativa y participación significativa. No conocía lo que era la extensión narrativa, pero ahora sé que se da cuando las diferentes producciones del universo narrativo cuentan partes distintas de esa historia, sin repetir contenido, enriqueciendo así la experiencia. Por ejemplo, al hacer la adaptación cinematográfica de un libro, si nos ceñimos al libro, no hay extensión narrativa porque cuenta la misma historia.

Me ha resultado muy clara la ejemplificación que se hace en libro “Sonríe, te están puntuando” en torno a: El Ministerio del Tiempo. Esta serie tuvo tanto éxito que los fans comenzaron a generar contenidos, incluso lograron que no la cancelaran cuando los fans se unieron para evitarlo. Mi hermana mayor, de hecho, está enganchada a esta serie y por ella me entero de muchas novedades sobre la serie. Desde luego, el papel de los fans en la narrativa transmedia es primordial. Además de los contenidos generados por los fans, es transmedia porque también se han realizado expansiones en otros medios: cómic, novela, podcasts, juegos de mesa, episodios en realidad virtual, etc. 

Y es que, según Jenkins, en las narrativas transmedia cada medio debe ser lo suficientemente autónomo para permitir un consumo autónomo. Es decir, no es necesario ver la serie El Ministerio del Tiempo para entender el cómic, y viceversa. Y todo porque, en las narrativas transmedia, la historia que cuenta el cómic no es la misma que aparece en la serie. Es lógico, porque sería muy repetitivo ofrecer la misma historia desde distintos medios. Lo mejor es que cada medio produzca una pieza diferente de la historia y contando con la participación activa de los usuarios o fans.

En definitiva, podemos decir que las narrativas transmedia son un “tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión”.

Por último, me gustaría relacionar brevemente las narrativas transmedia y la educación. Al igual que Carlos Scolari, considero que los contenidos educativos deberían utilizar diferentes medios y lenguajes y no centrarse tanto en el libro, introduciendo la narrativa transmedia en el ámbito educativo. Así podría desarrollarse en más profundidad la creación de contenidos por parte del alumnado, dándole un papel más relevante en su aprendizaje que el de una mera producción para ponerle una nota y luego olvidarla entre montones de papeles. Pero está claro que los cambios en la educación son demasiado lentos y que la escuela tradicional sigue teniendo mucho peso. 

ELEMENTOS NARRATIVAS MÚLTIPLES

Vamos a ver los elementos de las narrativas múltiples o complejas (llamadas múltiples o complejas porque todos los medios de comunicación tienen procesos digitales) por esa múltiple linealidad y esa complejidad que tienen.

Los conceptos fundamentales que me han ayudado a entender estas nuevas narrativas y que suelen estar presentes en nuestros relatos digitales son los siguientes:

• Hipermedia: combina lo multimedia y el hipertexto (hipervínculo), donde varias piezas en distintos lenguajes mediáticos se vinculan entre sí a través de enlaces, unidas a través de hipervínculos.

• Convergencia: nuestro relato es una producción de convergencia de lenguajes, de rutas, de aproximaciones posibles al propio relato. Es decir, vamos a usar en un único espacio distintos lenguajes hiperconectados de manera hipermedia entre sí.

• Digitalización: todos los objetos de estos nuevos medios y de estas nuevas narrativas están traducidos a un lenguaje digital, que se puede representar mediante fórmulas matemáticas y esto tiene múltiples implicaciones o dimensiones. Así, la digitalización nos permite hacer copias de los productos de los nuevos medios sin perder calidad. 

• Modularidad: como la representación de los objetos de los nuevos medios tiene una estructura modular (fragmentación en módulos), podemos editar/cambiar parte del contenido de los nuevos medios o una característica concreta de los nuevos medios sin tocar el resto.

• Automatización: los objetos de los nuevos medios automatizan determinadas funciones. Por ejemplo, YouTube nos recomienda otros videos similares al que acabamos de ver.

• Variabilidad: los objetos de los nuevos medios son cambiantes, pudiendo generar diferentes interfaces para el mismo contenido, por lo que ofrecen un contenido específico para cada usuario. Y, además, distintos contenidos en función del usuario. Por ejemplo, cualquier usuario de Netflix va a tener unas recomendaciones distintas que los demás, una interfaz diferente con distintas series y películas según lo que haya ido viendo.

• Propagabilidad: es la capacidad de los usuarios para enviar o propagar los productos de los nuevos medios. Por ejemplo: puedo enviarle a varios amigos un videoclip que vi anoche, puesto que se encuentra disponible en internet.

• Interactividad: lo fundamental de este término es la relación, la interacción, la interactividad que tenemos los humanos a propósito del uso de la máquina, no la interactividad máquina-humano. 

Es cierto que actualmente nos hemos habituado a estas narrativas, pero no hace muchos años esto era completamente desconocido. Por lo tanto, he de reconocer que al principio me costó trabajo comprender bien las narrativas múltiples o complejas. Algunos aspectos, como las ventajas que nos ofrece la digitalización o la automatización, son muy atrayentes y fáciles de comprender. Pero, aspectos como el hipermedia y la convergencia, son más complejos de entender y manipular, puesto que los que no hemos crecido rodeados de estas narrativas lo hemos tenido más difícil para amoldarnos a esta estructura y forma de trabajar que nos rodea por completo. 
Sin embargo, a pesar de su dificultad inicial, todo han sido mejoras en estos campos y hoy en día son fundamentales en nuestro día a día. Constantemente propagamos ciertos productos, vemos videos en YouTube y dejamos que nos ofrezca videos similares para seguir descubriendo música de nuestro gusto musical, pinchamos en ciertos hipervínculos para saber más sobre un tema que nos interesa,... Hoy en día, es algo que ni pensamos, ya lo hemos "automatizado" en nuestras vidas.

POSVERDAD CRISIS COVID-19

En un mundo donde estamos rodeados de tecnología, hay múltiples maneras de desinformar y me ha sorprendido ver tanta variedad. Así, voy a tratar de recopilar las principales estrategias para poder tenerlas bien organizadas:

• Falsa atribución: atribuye distintas imágenes, videos u otra información a otro contexto u otra persona equivocada. Durante todo lo asociado con el COVID-19, se han asociado muchas imágenes (de desabastecimiento en los supermercados, de la primera salida de los niños a la calle tras haber estado en casa durante la cuarentena,...).

• Fake news: son noticias completamente inventadas, fabricadas para desinformar a las personas. Normalmente su objetivo es económico o político y solemos verlas a diario en las redes sociales y otros medios.

• Manipulación de imágenes: ocurre cuando modificamos una imagen o un video, añadiendo y/o eliminando algún elemento.

• Counterfeit: consiste en suplantar la identidad de alguna persona importante (como un político), de algún organismo, de medios prestigiosos,… haciéndonos pasar por ellos para desinformar de mano de una persona, organismo o medio de renombre.

• Falsos audios: se difunden audios que no son reales y suelen difundirse muy rápidamente por WhatsApp, propagándose muy rápido. De ahí que ya no solamos fiarnos de muchos audios que recibimos si no proceden de una persona conocida que nos confirma que es real.

• Clickbait: cuando lo que se anuncia en el titular de la noticia es más espectacular que lo que relata la noticia, tratando de lograr así las visitas a la misma. Siempre he visto este tipo de noticias, pero no conocía el nombre que se le asignaba a esa estrategia.

• Sátira: son noticias que parodian la actualidad para entretener a la sociedad aunque, quien no se dé cuenta de que es una sátira, puede pensar que es una fake new. Un ejemplo, que ya conocía y el cual me hace mucha gracia, es “El Mundo Today”.

• Pseudociencia: consiste en negar hechos que han sido científicamente probados, contradiciendo de ellos lo que no le resulta de interés a la persona en cuestión tras realizar una interpretación parcial de dichos estudios.

No sabía que había tantas formas de desinformar, y muchos menos que cada forma de hacerlo tuviera un nombre específico para describirlo. Pero esto me ha pensar en lo fácil que resulta manipular a la población, haciéndoles creer cosas que son mentira o que no son del todo ciertas. 

El caso es que, desgraciadamente, en los tiempos de cuarentena en la que nos encontramos, estamos muy expuestos a esta desinformación. Lo vemos constantemente en las redes sociales o en los medios de comunicación. Ha llegado un momento en el que, además de la presión y preocupación que supone vivir estos duros momentos, ya no me fío de nada de lo que escucho, veo, o leo, venga de donde venga. De hecho, he escuchado a mi tía dando determinados consejos sobre el coronavirus y al día siguiente dar otros consejos que echaban por tierra los que había comentado el día anterior.

Ante esto, yo me pregunto... ¿de verdad hay una manera de poder comprobar con rigor la autenticidad de todas las noticias o informaciones que recibimos? Sé que hay diversas formas de tratar de identificar bulos y demás, pero se crean bulos, fake news,... de forma tan vertiginosa que veo que resulta imposible analizarlas todas. Ante esto, dejo una pregunta en el aire, ¿podremos conseguir alguna vez vencer a la desinformación?

¿QUÉ SON LOS NUEVOS MEDIOS? (LEV MANOVICH)

De esta lectura, me gustaría resaltar brevemente los principios de los nuevos medios, ya que los desconocía y, gracias a los ejemplos ofrecidos, he podido comprender mejor la diferencia entre viejos y nuevos medios:

1. Representación numérica.

Todos los objetos de los nuevos medios son representaciones numéricas, pudiendo ser descritos matemáticamente. Por ejemplo, una fotografía puede describirse de forma matemática, pudiendo encontrar los bordes de las formas, mejorar el contraste, modificar sus proporciones, etc.

2. Modularidad.

Los nuestros medios siempre presentan la misma estructura modular. Concretamente, un objeto de los nuevos medios está compuesto de partes independientes que, a su vez, se componen de otras más pequeñas. Por ejemplo, una película se compone de muchas imágenes fijas que se ensamblan.

3. Automatización.

Los dos principios anteriores permiten la automatización de las distintas operaciones de los medios.  Por ejemplo, el programa Photoshop puede corregir de forma automática las imágenes, mejorando su nivel de contraste.

4. Variabilidad.

Los objetos de los nuevos medios no son fijos, sino que pueden tener infinitas versiones debido tanto a la representación numérica como a la modularidad. Por ejemplo, la creación de una página web ofrece infinitas posibilidades, no teniendo que ser todos iguales.

5. Transcodificación.

Dentro de los nuevos medios, la transcodificación consiste en traducir un formato en otro. Entiendo que abarca, por ejemplo, la conversión de un video en mp4 a wmv.

Con el paso del tiempo, y conforme fui conociendo más sobre los nuevos medios en mi día a día, he ido viendo muchos de estos principios. En mi caso, que viví en mi infancia la cinta VHS, el walkman, el radio cassette,... y que grababa mis propias cintas de cassette para poder ir escuchando música en el coche durante los viajes familiares o en casa, pude comprobar años más tarde estos principios. Ahora los medios han evolucionado y es mucho más fácil todo ese proceso. Además, no tengo que ir subiendo y bajando el volumen constantemente según la grabación realizada, puedo modificar algún aspecto de una imagen que antes me era imposible de hacer, dispongo de muchos programas que me ayudan en todas estas tareas y muchas más. 
Habiendo conocido todos estos avances, me resultaría imposible volver a mi infancia, donde estas 5 propiedades de los nuevos medios no eran posibles.

VOCES DOMESTICADAS Y FALSA PARTICIPACIÓN: ANATOMÍA DE LA INTERACCIÓN EN EL PODCASTING TRANSMEDIA

Tras leer este artículo que trata de determinar cómo interactúan los usuarios en este medio, me queda patente que los medios participativos no existen, no permitiendo que la voz de los usuarios acceda a estos medios de forma bidireccional con el presentador del podcast. Estos presentadores únicamente comparten en sus podcasts algunos comentarios y pequeños audios de oyentes, pero siempre buscando aquello que va en la línea de lo que quieren promover y lo que le viene bien para el programa. Esto es algo que hace que me plantee estos podcasts como meras obras de teatro, obras en las que se cuida muy bien lo que se va a decir y lo que no, lo que interesa compartir y lo que no, a quién se le permite participar,… En definitiva, todo resulta muy artificial.

Para favorecer una comunicación horizontal y bidireccional que fomente la participación, los usuarios/oyentes deberían ser invitados por el presentador para realizar el podcast, siendo ambos presentadores del mismo. Así, estarían presentes durante toda su grabación y podrían participar en cualquier momento e interaccionar con el presentador principal. Sería realmente una forma de empoderar a los usuarios en los medios digitales.     

Si ya me había quedado claro que había una "falsa participación" de la ciudadanía en la red, en el terreno del podcast lógicamente sucede lo mismo. Todo se plantea de forma que parezca que todos pueden participar, pero la realidad es que no es así. Cada vez me va quedando más patente y voy reforzando lo que ya he ido descubriendo a lo largo de la asignatura. Nos hacen creer que tenemos voz como cualquier otra persona, pero la realidad es que el presentador siempre va estar por encima de su audiencia, aunque la audiencia quiera interaccionar de forma horizontal y bidireccional con el presentador. Y es que el micrófono lo tienen siempre los mismos...

PELÍCULA: "EL HOMBRE DE LA CÁMARA" (1929)

La película “El Hombre de la Cámara” está dirigida por Dziga Vertov en el año 1929.

Antes de visionar una película, me gusta saber de antemano algo sobre ella, aunque tampoco mucho para poder disfrutarla. Para ello, siempre trato de visionar su tráiler y de leer su sinopsis para saber un poco qué me voy a encontrar. En este caso, me ha sorprendido lo que he podido leer antes de verla, ya que en FILMAFFINITY se dice que “describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad”. Indagando por otros sitios web, también he descubierto que lo que nos retrata con todas las pinceladas fílmicas que la componen son las calles de Moscú, Kiev y Odessa; y todo ello ayudado de su hermano, el operador Mikhail Kaufman.

Esto me ha ayudado mucho a la hora de entender la película, puesto que considero que sin esta explicación previa no la habría abordado de la misma forma.

Me resulta curioso e interesante que comience mostrándonos al operario con su cámara encima de una cámara que luego se dirige a un teatro, teatro al que empiezan a llegar personas mientras el operario prepara un rollo de película en la cámara.  El operador de cámara (hermano del director) nos va dando ese hilo conductor, yendo de un sitio a otro para así mostrar que está filmando con su cámara la realidad que se nos va mostrando. Nos va mostrando pinceladas de diferentes lugares y situaciones desde diferentes perspectivas y ángulos (lo cual me da sensación de dinamismo), saltando de unas a otras sin aparente relación entre ellas, al menos desde mi punto de vista. Pero lo más curioso es cómo termina, mostrándose de nuevo a esas personas que entraron en el teatro al comienzo de la película, las cuales están visionando la película en cuestión: nos encontramos con una película dentro de la película. Ambos hemos estado viendo prácticamente la misma filmación, muy curioso.

“El hombre de la cámara” muestra fragmentos de la vida cotidiana en la ciudad, por lo que abarca muchos aspectos de la realidad que perfectamente podemos presenciar en nuestra década, aunque con las diferencias lógicas que se desprenden de las mejoras y los avances de las últimas décadas: dormir, despertarse, desplazarse en un medio de transporte o a pie, casarse o divorciarse, cortarse el pelo o afeitarse, coser, trabajar, disfrutar de la playa, etc.

También me ha llamado la atención la continua presencia de los trenes en la película, y quiero pensar que su gran relevancia se debe a su rapidez y la sensación que provoca verlo avanzar desde una cámara, en comparación con la menor velocidad de los coches y los coches de caballos. De hecho, esa velocidad aún se acentúa más en los últimos minutos de la filmación, donde se acelera bastante el ritmo.

Dejo aquí al final un enlace que habla de esta filmación, el cual me ha aportado un poco más de luz tras mi análisis e interpretación de la misma: https://catalogo.artium.eus/book/export/html/7694

SI UNA NOCHE DE INVIERNO UN VIAJERO

La metanarración es la base de esta obra, ya que se centra mucho en hablar de la propia narrativa. De hecho, me llamó la atención cuando ya desde el comienzo nos explica ciertos aspectos sobre su obra en este texto:

“Al igual que el autor, incluso sin tener la menor intención de hablar de sí mismo, y habiendo decidido llamar «yo» al personaje como para substraerlo a la vista, para no tenerlo que nombrar o describir, porque cualquiera otra denominación o atributo lo hubiera definido más que este desnudo pronombre, sin embargo por el solo hecho de escribir «yo» se siente impulsado a poner en este «yo» un poco de sí mismo, de lo que él siente o imagina sentir.”

Además, durante su transcurso se promueve la interacción entre el autor el lector, cortando las historias unas tras otras para comenzar otra diferente un poco después. Sí que he notado que había cierto hilo conductor entre estas historias, al haber un personaje (El Lector) que va leyendo una historia tras otra que van sucediéndose en ese orden por una razón.

Ha sido difícil su lectura porque no es la literatura a la que estamos acostumbrados, y es que estamos acostumbrados a leer una obra con un inicio, un desarrollo y un final en la cual no tengamos que pensar, reflexionar, etc. durante su lectura porque te ofrece linealmente lo que te quiere contar. Pero, el hecho de comenzar varias historias sin ninguna relación aparente entre ellas dentro de la misma obra, me ha resultado un poco complicado. Cuanto más me adentraba en una historia, antes me desencantaba ligeramente al dejarme con la miel en los labios y deber adentrarme en la siguiente, intuyendo que tampoco llegaría muy lejos en ella pero dejándome atrapar de nuevo en cada una de ellas una y otra vez. Y el hecho de esa constante referencia al lector, tratando de hacernos partícipes y autores de la obra, le ha dado una gran importancia y relevancia a ese protagonista que no suele estar visible en el resto de obras y que es en realidad quien interacciona directamente con la obra que lee y la hace suya.
He de reconocer que, aunque al principio me abrumé por ser una obra tan diferente a las que leo habitualmente, no me importaría seguir leyendo obras de este tipo porque aportan otra visión y dan mucho que pensar.